Mein experimenteller Arbeitsansatz ermöglicht viel Freiheit im kreativen Prozess. Anfangs gilt es die leere Fläche zu füllen. Inspiration bieten Beobachtungen, Stimmungen, Farben. Aus vorhandenen Materialien im Atelier baue ich zunächst einen Untergrund auf. So entstehen Dynamiken im Bild, denen ich folge, bis sich ein bestimmtes Thema, eine Farbe oder Form herausbildet, sich durchsetzt. Die Bilder durchlaufen oft mehrere Stadien der Transformation, bevor ein harmonischer Zustand erreicht wird.
Im Gegensatz zum experimentellen Arbeiten wird bei den Mono Prints kalkuliert Farbe auf eine Glasplatte aufgetragen. Dennoch ergeben sich Variationen durch Farbmischungen und je nach Konsistenz der Farbe und den verwendeten Trägerpapieren. Auch hier ergiebt sich aus dem Spannungsfeld der Kontraste ein Zustand der Harmonie. Der Arbeitsprozess erfordert Konzentration und Schnelligkeit. Die Arbeiten drücken Stimmungen aus und laden zu Assoziationen ein.
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